CHRISTEL BRINK PRZYGODDA
CHOREOGRAFIN / BILDENDE KÜNSTLERIN
Das Thema Identität durchzieht das gesamte Werk des Collektif K-LI-P. Bei dieser Bewusstmachung des eigenen Ichs stellt sich das Individuum gegenüber den Anderen, gegenüber dem Anderen, gegenüber denjenigen, die sein Leben gekreuzt haben, gegenüber seinen Vorfahren und seinen Zeitgenossen auf. Seine Fragen laden es dazu ein, sich in Bezug auf die Anderen zu begreifen.
Es ist offensichtlich, dass die Beziehung zu den Anderen entscheidend ist für die Konstruktion unserer Identität, denn jede Identität bildet sich aufgrund der „Andersartigkeit“ oder der „Andersartigkeiten“, in Bezug auf die „Anderen“ und unter dem außenstehenden Blickwinkel der „Anderen“.
Das Collectif K-LI-P
wurde aus der Verbindung zweier Künstler mit verschiedenen Disziplinen geboren, deren Wunsch es ist, ihr künstlerisches Universum aufeinandertreffen zu lassen, Christel Brink-Przygodda, Choreografin und visuelle Künstlerin, und Philippe Veyrunes, bildender Künstler.
Ausgehend von einem konkreten Motiv verbinden sich die Künstler in einer interaktiven Suche, bei der die Arbeit des Einzelnen zu der Befragung der Methode des anderen beiträgt. Ziel dabei ist die Schaffung einer gemeinsamen, hybriden Kreation.
Die bisher produzierten Werke sind verwandt mit Konzepten der Performance. Ihr Prozess verläuft an den Grenzen der darstellenden und der bildenden Kunst.
Die Aktivität von K-LI-P begann im Jahre 2005.
Der Verein K-LI-P entstand im Juni 2007.
“ In allenDingen fordere ich: Leben, und ganz einfach, dass es existiert. Die Frage zu wissen, ob es schön ist oder hässlich, stellt sich nicht. Das Gefühl, dass das geschaffene Werk voller Leben ist, überwiegt gegenüber jeglicher anderer Betrachtung; es ist das einzige Kriterium innerhalb der Kunst.”
Georg Büchner, Lenz
Konzept
Ausgehend von unserem physischen Gedächtnis, von unseren Ursprüngen, von unseren kulturellen und generationsgeprägten Fundamenten, entwickeln wir Installations und Performancearbeiten in Form von “Porträts-Selbstporträts“.
Die Dramaturgie läuft ausgehend von unterschiedlichen digitalen, plastischen, visuellen und physischen Medien ab. Sie bezieht sich auf den Begriff unserer Identität.
Der Prozess der Inszenierung schöpft alle Arten von Aufeinanderstellungen (Superpositionen), Zusammenfügungen und Mischungen der Elemente aus, erzeugt und aufgebaut in Form von Loops.
Die Arbeiten von Walter de Maria, der Sound von anglo-amerikanischen Pop-Rock, die Abstraktion im Werk von Merce Cunningham, die Installationen von Nam June Paik, die Performancearbeiten von Joseph Beuys und von Marina Abramovitch sind Quellen unserer Inspiration und Komplizen unserer Kreation.
Heimat FuckYou CCN Grenoble 2012, Foto Laurence Fragnol